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  • プリンセス・キャバルケード初公開:ディズニー・アドベンチャー・ワールド新ショーの舞台裏をプロデューサー・クレア・サモンが明かす

    大規模なディズニーのショーがどのようにして実現しているのか、気になったことはありませんか? ディズニー・プリンセス・カーニバルのプロデューサーであるクレア・サモンに注目です。彼女は青い妖精のように魔法の杖を振っているわけではありませんが、今夏、ディズニー・アドベンチャー・ワールドで始まるこの壮大な新ショーを実現するために、600人以上ものチームを指揮・調整しているのです。

    では、ディズニー・プリンセス・カーニバルのようなショーのプロデューサーとは、具体的にどのような仕事をするのでしょうか?

    クレールは、この新作のすべてを監督する役割を担っていると説明します。「これは非常に大規模なプロジェクトです。フロートの製作やパフォーマーのキャスティング、音楽の録音から、パーク内のあらゆる運営上の細部まで、すべてを担当しています。私の仕事は、これらのチームが円滑に連携できるようにすることです。毎日実施可能な実用性と美しさを兼ね備え、何よりゲストの皆様にとって忘れられないショーを提供することが求められています。”

    彼女は次のように、入念なタイミング調整の重要性を強調しています。「パレード車両がリハーサル開始時刻に正確に到着するようにし、すべてのパフォーマーがキャスティングされ、トレーニングを終えて準備万端である必要があります。まるで指揮者になるようなもので、オーケストラの各セクションが完璧に連携して演奏するように仕向けなければならないのです!」

    これは単なる新しいショーではありません。ディズニー・アドベンチャー・ワールドで初めて行われるキャバレードなのです!

    「もちろんです!」とクレアは答えます。「まだ1年前には存在していなかったパークのために、大規模なライブショーを制作することを想像してみてください。これは非常に大きな挑戦でした。パークが完成する前から、すべてを頭に描き、この新しい空間に自分たちを重ねて、ショーがどのように完璧にフィットするかを考えていく必要がありました。”

    そして、あなたにとっても初めてのカーニバルですね!

    クレールはもともと劇場作品の演出が中心の経歴を持ち、 魔法の森 (2016) から アリスとハートの女王:ワンダーランドへ帰還 (2024)、そしてさらに ディズニー・ジュニア ドリーム・ファクトリー (2021年)。「このカーニバル形式は独特です」と彼女は説明します。「パレードとステージショーが見事に融合したものです。特に『ショーストップ』の場面では、パフォーマーが観客と直接交流するので、とても魅力的です。」

    ルート自体も非常に工夫されています。「往復式になっています,」とクロエは説明します。「新しくオープンする没入型の『ライオン・キング』テーマのランドの入り口からスタートし,レガル・ビュー・レストラン&ラウンジまで進んでから,再びスタート地点へと戻ってきます。これにより,ゲストの皆様は美しいフロートを2回見ることができるのです。行きに1回,そして帰りにまた1回です!」

    このまったく新しい場所に、あなたのチームはどのように適応しましたか?

    「本当に素晴らしい経験でした!」とクロエは語ります。「6月中旬に、最初のフロートをパーク内に持ち込みました。速度の測定や時間調整を行い、技術的な計画が振付師のビジョンと合っているかを確認しました。もちろん調整は行いましたが、最も重要な目標は、このキャバレードがその場所に自然に溶け込むように、まるでもともとディズニー・アドベンチャー・ワールドに存在していたかのような感覚を作り出すことでした。」

    これらのフロートはとても素晴らしく見えますね!デザインについて詳しく教えていただけますか?

    クロエさんは、『アラジン』のボートも手掛けたスタジオのシナグラファーであるトマ・ガロウが、今回の アレンデールの祝祭 ショーの演出を担当したクリス・サモンは、これらの壮大なフロートの設計について語ります。「フロートの設計はそれ自体が一つの冒険です」と彼女は説明します。「屋内のショーとはまったく異なります。音響、照明、装飾といったすべての演出要素を、非常に狭いスペースに凝縮しなければならないのです。」

    安全面も非常に重要で、特に運転手にとっては最適な操作環境が求められます。「運転手には、車両を正確に操るための最適な環境だけでなく、何が起きても即座に対応できる柔軟性が求められます」とクリスは付け加えます。「また、メンテナンスの観点からも、すべての技術的な部品が毎日の点検・整備がしやすいように配置されていなければなりません。そして何より、こうしたすべての構造が見えないよう隠されていなければならず、ゲストには魔法だけが見える状態にしなければいけません!」

    もちろんゲストにとって最も大切なのは、豊かなテーマと驚くべきディテールです。「正直に言って、私たちはそれをしっかり実現できたと信じています」とクリスは満面の笑みを浮かべます。「技術的な課題を乗り越えた先にあるのが、この壮大なフロートです。実際に完成したフロートが登場したとき、私はあちこちから写真を撮りまくりました。どの角度から見ても美しくて! ゲストの皆さんは、何度も新しい隠れたディテールや、小さなキャラクター、あるいは本物のようにリアルな小物を発見できるでしょう。思わず手を伸ばして触れたくなるほどです。」

    こうした複雑な要素をどうやって一つにまとめているのでしょうか?

    「非常に複雑なプロセスです」とクリスは認めます。「一方には、車台の工業的・工学的な世界があります。他方には、音声、照明、装飾を生み出すエンターテインメントの世界があります。このまったく異なる二つの世界を一つにまとめることが、最大の挑戦です。」

    しかし、そここそが魔法が生まれる瞬間でもあります。「普段は航空宇宙や自動車といった非常に厳密な分野で働くエンジニアたちが、私たちのライブエンターテインメントの世界に足を踏み入れ、協力してくれるのは本当に素晴らしいことです」と彼女は説明します。「彼らはよく『こんな仕事は新鮮でとても楽しい』と言ってくれます。そして、彼らが持つ貴重な専門知識は、私たちにとって大きな助けになります。正直なところ、このような挑戦に対応できる企業はほとんどありません。特に私たちは、フランス国内、この地元のプロバイダーと協力することを意識している点でもそうです。」

    ディズニー・アニメーション・スタジオは、創造プロセスにどのように関与したのでしょうか?

    「こうした愛され続けているキャラクターを扱う際には、ストーリーのコンセプトからビジュアルに至るまで、すべてをディズニー・アニメーション・スタジオに提示しています」とクリスは明かします。「私たちのフロートは映画のそのままの再現というわけではなく、むしろ『拡張』というべきものです。『レガル・ビュー・レストラン&ラウンジ』がディズニー・プリンセスの世界からインスピレーションを得ているのと同じようにです。今回のキャバルケードでは『冒険』が中心テーマであり、その点についてスタジオと非常に豊かな議論を重ねました。」

    ゲストはどのようにしてこの冒険に完全に没入できるのでしょうか?

    「キャバルケードのルート自体は、テーマ的にやや中立的になっています」とクリスは説明します。「そのため、フロートやパフォーマーたちに非常に強力なテーマを盛り込む必要がありました。特に、彼らの素晴らしい衣装を通じてです。また、没入感を高める上で、音楽も非常に重要な要素です。」

    音響面にも細心の注意が払われています。「フロート自体に音響システムが搭載されていますが、ルート沿いには追加のパレード用スピーカーポールも設置して音を強化しています。初日から、どこに立っていても音が完璧にバランスされているかを確認してきました。ゲストの皆さんは、どこにいても最適な体験ができるようにです。」そして、これにご注目ください。「キャバルケードが停止し、パフォーマーたちが子どもたちを一緒にダンスに誘う瞬間。そのとき、まさに没入感が完全に完成するのです!」

    では、このキャバルケードの音楽についてはどうでしょうか?

    「キャバルケード用に2曲のオリジナル楽曲を作りました」とクリスは明かします。「メロディーの中に、それぞれのプリンセスの雰囲気を感じ取っていただけるでしょう。これらは既存の楽曲のアレンジではなく、まったく新しい楽曲です!」フロートが移動しているとき用と、「ショーストップ」の瞬間専用の曲がそれぞれあります。

    「冒険心をくすぐるような、ポップで踊りやすく、歌いやすいスタイルを意識しました」と彼女は付け加えます。「そしてお楽しみ情報:このうちの1曲は、ほぼ完全にフランス語で歌われています! これはフランス語圏のゲストへの特別なメッセージです。でも正直なところ、言語が何であろうと、サビの部分はとても耳に残りやすく、すぐに誰もが一緒に歌い出すこと間違いなしです!」

    このユニークな楽曲の録音プロセスはいかがでしたか?

    「本当に素晴らしい体験でした」とクリスは熱く語ります。「私たちのポップ系の楽曲の多くは、テネシー州ナッシュビルで録音しています。あの地のミュージシャンたちは、独特の『雰囲気』を持っていて、他のどこにもない特別なエネルギーを作品にもたらしてくれます。私はいつも彼らの才能に圧倒されています。」

    彼女はそのプロセスをこう説明します。「彼らは当日に楽譜を受け取りますが、その瞬間からすでに魔法が始まります。最も小さなディテールまで聞き取り、リアルタイムで調整を加えることで、私たちが想像していた以上に完璧なサウンドを創り出してくれるのです。正直、彼らがどうやってそれを可能にしているのか、私にはまったくわかりません。音楽というのは、時として私には完全な謎です。でも、私たちが創り出すすべての作品に、音楽なくして成功はあり得ないのです。」

    最後に、このキャバルケードはあなた自身にとってどのような意味がありますか?

    クリスは微笑みます。「まず第一に、このキャバルケードは『冒険』という精神をまさに体現しています。まったく新しい場所で新たなプロジェクトに取り組むときの気持ちそのものです。目的地や目指すべきものはわかっているけれど、そこに至る道のりそのものが、一歩一歩が冒険なんです。」

    「そして第二に、このキャバルケードはディズニー・プリンセス、ひいては女性たちを祝うものでもあります」と彼女は続けます。「私はそれに強く共感しています。モアナのように、新しい冒険へと勇敢に旅立つ彼女たち。そしてラプンツェル、彼女との再会はまるで――かつて私たちが『』の制作で初めて出会ったときのように感じます。」 魔法の森!レイアとティアナについては、彼女たちの個性と、まさに息をのむような世界観に、私はすっかり魅了されています。”

    彼女は自身の思いをこう語り締めくくります。「彼女たちと同じように、私にも困難が訪れたとき、迷わず立ち向かっていきます!」

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