Vous vous êtes déjà demandé ce qu’il faut pour donner vie à un spectacle Disney monumental ? Rencontrez Claire Salmon, la productrice incroyable derrière la Princess Cavalcade de Disney. Elle ne brandit pas une baguette magique comme la Fée Bleue, mais elle orchestre une équipe de plus de 600 personnes pour rendre ce spectacle nouveau et spectaculaire une réalité pour Disney Adventure World cet été.

Alors, qu’est-ce qu’un producteur fait exactement pour un spectacle comme Disney’s Princess Cavalcade ?

Claire explique que son rôle est de superviser tout ce qui concerne cette nouvelle production. « C’est une tâche énorme, » dit-elle, « allant de la construction des chars et du casting des artistes à l’enregistrement de la musique et à la gestion de chaque détail opérationnel dans le parc. Mon travail est de m’assurer que toutes ces équipes travaillent ensemble de manière fluide. Nous devons offrir un spectacle qui ne soit pas seulement beau, mais également pratique à exécuter chaque jour, et surtout, inoubliable pour nos visiteurs. »

Elle insiste sur la synchronisation minutieuse impliquée : « Nous devons nous assurer que les chars arrivent exactement au début des répétitions, que tous nos artistes soient choisis, formés et prêts. C’est vraiment comme être un chef d’orchestre, en veillant à ce que chaque section de l’orchestre joue son rôle à la perfection ! »

Ce n’est pas *n’importe quel* nouveau spectacle ; c’est la toute première cavalcade pour Disney Adventure World !

« Absolument ! » confirme Claire. « Imaginez créer un spectacle vivant massif pour un parc qui n’existait même pas il y a un an. C’était un énorme défi ! Nous avons dû imaginer tout, en nous projetant dans cet espace nouveau et en déterminant comment le spectacle allait s’y intégrer parfaitement, le tout avant même que le parc soit terminé. »

Et c’est également votre première cavalcade !

Claire indique que son expérience est principalement dans les productions théâtrales, depuis The Enchanted Forest (2016) à Alice et la Reine de Cœur : Retour au Pays des Merveilles (2024), et même Disney Junior Dream Factory (2021). « Ce format de cavalcade est unique », explique-t-elle. « C’est un mélange fantastique d’un défilé et d’un spectacle sur scène, notamment lors des moments de « show stop » où les artistes interagissent directement avec le public.

L’itinéraire en lui-même est plutôt ingénieux. « C’est un aller-retour, » détaille Claire. « Il commence à l’entrée de la future land immersive sur le thème du Roi Lion, va jusqu’au restaurant et lounge The Regal View, puis fait le tour pour revenir à son point de départ pour notre séquence interactive. Cela signifie que les visiteurs peuvent voir les magnifiques floats deux fois – une fois à l’aller, et à nouveau au retour !

Comment vos équipes ont-elles adapté ce nouvel emplacement ?

« C’était vraiment une expérience ! » raconte Claire. « Mi-juin, nous avons introduit les premiers chars dans le parc. Nous avons passé du temps à mesurer les vitesses, à chronométrer tout, en veillant à ce que nos plans techniques correspondent à la vision des chorégraphes. Nous avons apporté des ajustements, bien sûr, mais l’objectif principal était de nous assurer que la cavalcade donne l’impression qu’elle appartient à cet endroit, qu’elle a toujours fait partie de Disney Adventure World. »

Ces chars à décor sont vraiment époustouflants ! Pouvez-vous nous en dire plus sur leur conception ?

Claire révèle que Thomas Gallou, le scénographe qui a également créé les bateaux pour la Célébration à Arendelle spectacle, a conçu ces incroyables chars. « Concevoir un char, c’est une aventure en soi, » elle explique. « C’est complètement différent d’un spectacle en intérieur. Vous devez intégrer tous les éléments scéniques – son, lumière, décoration – dans un espace minuscule. »

La sécurité est également primordiale, surtout pour le conducteur. « Ils ont besoin de conditions optimales pour manœuvrer, mais aussi de la capacité de réagir instantanément à tout imprévu, » ajoute Claire. « Ensuite, il y a l’aspect maintenance ; chaque pièce technique doit être facilement accessible pour l’entretien quotidien. Et à travers tout cela, tout doit être caché, pour que les visiteurs ne voient que la magie ! »

Ce qui compte vraiment pour les visiteurs, bien sûr, c’est le riche thème et les détails incroyables. « Honnêtement, je pense que nous avons réussi, » sourit Claire. « Au-delà de tous les défis techniques, ces chars sont simplement magnifiques. Lorsqu’ils sont sortis pour la première fois, je les ai photographiés sous tous les angles. Ils sont si beaux ! Je suis convaincue que les visiteurs continueront à découvrir de nouveaux détails cachés, de petits personnages ou d’accessoires si réalistes que l’on a envie de les toucher. »

Comment parvenez-vous à rassembler tous ces éléments complexes ?

« C’est un processus vraiment complexe, » admet Claire. « D’un côté, vous avez le monde industriel et technique de la plate-forme roulante. De l’autre, il y a le côté spectacle, avec la création de tous les éléments audio, lumière et décoration. Le plus grand défi est de faire fonctionner ces deux univers complètement différents comme un seul. »

Mais c’est là que se produit la magie. « C’est fascinant de voir les ingénieurs, qui travaillent généralement dans des domaines très codifiés comme l’aérospatiale ou l’automobile, sortir de leur zone de confort pour collaborer avec nous dans le divertissement en direct, » elle explique. « Ils nous disent souvent à quel point ils apprécient cela – c’est un changement rafraîchissant pour eux, et ils nous apportent une expertise inestimable. Honnêtement, très peu d’entreprises peuvent relever ce type de défi, surtout depuis que nous nous efforçons de travailler avec des fournisseurs locaux, principalement ici en France. »

Quel a été l’implication des Disney Animation Studios dans le processus créatif ?

« Lorsque nous traitons de ces personnages chéris, nous présentons toujours tout – des concepts d’histoire aux visuels – aux Disney Animation Studios, » clarifie Claire. « Nos chars ne sont pas des reproductions littérales des films ; ce sont plutôt des ‘extrapolations,’ un peu comme The Regal View Restaurant & Lounge tire son inspiration de l’univers des Princesses Disney. Pour notre cavalcade, le thème principal est l’aventure, et nous avons eu des discussions très riches avec les Studios à ce sujet. »

Comment les visiteurs seront-ils complètement immergés dans cette aventure ?

« L’itinéraire de la cavalcade lui-même est un peu neutre sur le plan thématique, » explique Claire. « Donc, nous savions que nous avions besoin d’un thème très fort pour les chars et les artistes, surtout à travers leurs incroyables costumes. La musique est un autre facteur énorme pour l’immersion. »

Ils ont prêté une attention particulière au son. « Les chars ont leurs propres systèmes audio, mais nous avons également des poteaux de parade supplémentaires qui renforcent le son le long de l’itinéraire. Dès le premier jour, nous avons vérifié que le son était parfaitement équilibré partout, pour que chaque visiteur ait une expérience optimale, peu importe où il se trouve. » Et soyez prêts pour cela : « Ce sera encore plus spécial lorsque la cavalcade s’arrêtera et que les artistes inviteront les enfants à danser avec eux. C’est alors que l’immersion sera vraiment complète ! »

Et qu’en est-il de la musique pour cette Cavalcade ?

« Nous avons créé deux chansons exclusives pour la cavalcade, » révèle Claire. « Les visiteurs captureront certainement des indices de chaque Princesse dans les mélodies. Ce ne sont pas juste des arrangements de mélodies existantes ; ce sont de nouvelles compositions ! » Il y a une chanson pour lorsque les chars sont en mouvement et une autre spécifiquement pour le moment « arrêt de spectacle. »

« Nous avons opté pour un style très pop, dansable et chantable pour vraiment capturer l’énergie aventureuse, » ajoute-t-elle. « Et voici un fait amusant : l’une de ces chansons est presque entièrement en français ! C’est un geste spécial envers notre public francophone. Mais honnêtement, quelle que soit la langue que vous parlez, le refrain est super accrocheur, et tout le monde chantera en chœur en un rien de temps ! »

Comment s’est déroulé le processus d’enregistrement pour ces chansons uniques ?

« C’est plutôt incroyable, » s’enthousiasme Claire. « Pour la plupart de nos productions pop, nous enregistrons à Nashville, Tennessee. Les musiciens là-bas ont ce ‘vibe’ incroyable et apportent une énergie unique que l’on ne trouve nulle part ailleurs. Je suis toujours bluffée par eux. »

Elle décrit le processus : « Ils reçoivent la partition le même jour, et immédiatement, la magie se produit. Ils peuvent entendre les plus petits détails et faire des ajustements en temps réel, rendant le son encore plus parfait que nous l’avions imaginé. Je suis honnêtement incapable de comprendre comment ils font cela ; la musique est parfois un mystère complet pour moi. Pourtant, rien de ce que nous créons ne fonctionnerait vraiment sans elle. »

Enfin, qu’est-ce que cette Cavalcade signifie pour vous personnellement ?

Claire sourit. « Tout d’abord, elle incarne parfaitement l’esprit d’aventure. C’est exactement ce que l’on ressent lorsqu’on se lance dans un nouveau projet, surtout dans un endroit complètement nouveau. Vous connaissez la destination, ce que vous visiez, mais le chemin pour y arriver fait partie de l’aventure elle-même, à chaque étape. »

« Deuxièmement, cette cavalcade célèbre les Princesses Disney, et par extension, les femmes, » elle continue. « Je me connecte vraiment à cela. Regardez Moana, qui navigue courageusement vers de nouvelles aventures. Et Rapunzel, cela ressemble à une réunion – nous nous sommes rencontrés pour la première fois lors de la production de The Enchanted Forest! En ce qui concerne Raya et Tiana, je suis juste captivée par leurs personnalités et leurs mondes incroyables. »

Elle conclut avec une touche personnelle : « Comme elles, lorsque un défi se présente, je n’hésite pas. Je vais pour cela ! »