ディズニーパレードの衣装がなぜこれほど魔法に満ちているのか、考えたことはありますか？ そこには生地や糸以上のものがあります。メイクアップ、ヘアスタイル、そして精巧なウィッグがすべて調和して、ゲストに忘れられない没入感を生み出しているのです。ディズニー・アドベンチャー・ワールドで新たに登場した輝かしいパレード『ディズニー・プリンセスのカーニバル』の舞台裏をのぞくため、衣装デザイナーのイザベル・ルマリエさん、ヘア＆メイクアップデザイナーのジュリー・マルチネスさんとジョーダン・リベイロさんに話を聞きました。
まず『ディズニー・プリンセスのカーニバル』の話に入る前に、それぞれの皆さんがどのようにしてこの仕事に携わるようになったのか、そして現在ディズニーランド・パリでどのような役割を担っているのか教えていただけますか？
イザベル：私は今から30年前にディズニーランド・パリに加わりました。当初はショーの衣装係としてスタートし、その後アシスタントを経て、ここ15年間はパレードやショーの衣装デザインを担当しています。この仕事は、ステージ衣装や衣装の歴史、縫製技術に対する深い理解が求められます。私たちのデザインは物語やセットを現実のものにし、素材のリサーチも非常に重要です。これまでに手がけたプロジェクトの中でも特に思い出深いのは、2016年の『エンチャンテッド・フォレスト』で、そのとき初めてジュリーと仕事をしました。その後、2021年の『ディズニー・ジュニア ドリーム・ファクトリー』、2024年の『ミリオン・スプラッシュ・オブ・カラー』、そして最近では、ディズニー・アドベンチャー・ワールドにオープンした『ワールド・オブ・フローズン』の開園などがあります。
ジュリー：私は10年間、この会社に勤務しています。当初は現場でアーティストのメイクアップを行うオペレーショナル・コスメトロジーの仕事から始めました。その後、経験を積んだキャストメンバーとしてショーに重点を置くようになり、約4年前からクリエイションの分野に移りました。『アリスとハートの女王：ワンダーランドへ帰還』が、私の最初の大きなクリエイティブプロジェクトでした。
ジョーダン：私はウィッグスタイリストとして働いています。10年前にディズニーランド・パリでインターンとして働き始め、その後キャストメンバーになりました。その後、コスメトロジー・ワークショップに移り、アトラクションに登場するオーディオアニマトロニクスのヘアスタイリングを担当した後、ウィッグスタイリストのチーフとなり、最終的にはジュリーと同じくコスメトロジー・デザイナーの役職に就きました。私たちが一緒に仕事をする際には、通常私がヘアスタイルとウィッグを担当し、ジュリーがメイクアップを担当しますが、もちろん役割は入れ替えることもできます。ご覧の通り、イザベル、ジュリー、そして私の3人で素晴らしいチームを組んでおり、帽子を担当するミレナリー（帽子職人）とも密接に連携しています。
では、『ディズニー・プリンセスのカーニバル』に登場するアーティストたちの衣装は、どのようにして完成させたのでしょうか？
イザベル：演出家のフランソワーズ・バフィオーニさんとマテオ・ボルギさんからプロジェクトの内容を共有され、どのディズニー・プリンセスが登場するかが確定した時点で、私たちはすぐにアニメーション映画の世界に戻りました。すべてはスタジオの物語から始まるのです！ マテオはまた、各ディズニー映画の公開時に出版される『アート・オブ』シリーズの本を調べることも勧めてくれました。これらの本には、キャラクターの象徴的な衣装やモチーフに関するイメージやコンセプトが豊富に掲載されており、非常に貴重な資料でした。しかし、パレード用のアーティストたちの衣装については、映画のアートスタイルに忠実でありながらも、オリジナルのデザインを考案することにしました。
ニューオーリンズから太平洋の島々まで、カーニバルの各フロートはゲストをさまざまな場所へと旅させます。これらの目的地を、衣装を通じてどのように表現したのでしょうか？
イザベル：ティアナのフロートは、ニューオーリンズとバヨウ地帯へと連れて行ってくれます。都市の雰囲気を表現するため、同行するアーティストたちにはベストとキャップを着用させました。そしてバヨウの雰囲気を演出するために、私はモチーフに水のアヤメ（ウォーターリリー）を使い、さまざまな色の生地にプリントして、豊かなバヨウの風景を生き生きと再現しました。
レイアのフロートでは、映画に忠実に再現しています。クマンドラは架空の世界ですが、東南アジアの文化を強く反映しています。私はこの美学が大好きで、それを直接参考にしてパフォーマーたちの衣装をデザインしました。映画に登場するプリントに似たものを探し、それを3色のバリエーションにアレンジしました。また、衣装は意図的に非対称にしてあり、それによってさらにダイナミックな印象を与えています。
ジョーダン：その後、ジュリーと私はイザベルのデザインに基づき、かわいらしいポニーテールのヘアスタイルを考案し、映画のエレガントでカラフルな美学にインスパイアされたメイクアップを施しました。
『モアナ』のクリエイターたちは、太平洋の島々の文化を心から敬意を持って描きました。このユニットに対しては、どのようなアプローチを取ったのでしょうか？
イザベル：モアナのユニットでも、まったく同じアプローチを取りました！ このユニットの衣装には、太平洋の島々の文化の真髄を尊重し、本物の雰囲気を感じてもらえるようにと強く意識しました。スカートにはラフィア素材を使用し、プリントにもこだわりました。『手作り』感を出すために、パステル調のチョークのような質感を意識し、あたかもその場で描かれたかのような仕上がりを目指しました。また、ブレスレットにもラフィアを使い、貝殻を縫い付けました。ネックレスにはマクラメ編みを採用しました。これは映画にも登場する編み方で、非常に似ています。こうした細部の描写を通じて、観客を旅へと誘うことが目的です。
ジョーダン：モアナと共に旅をするアーティストたちには、美しいフラワークラウンも着用してもらっています。私はイザベルと密接に連携し、衣装のピンク、黄色、オレンジの色調と調和するようクラウンの色を調整しました。これにより、とても明るく活気ある印象を与えています！ 技術的にはかなりの挑戦でした。クラウンはすべての頭のサイズにフィットする必要があり、アーティストが踊っても動かないよう、しっかりと固定されなければなりません。そのため、衣装工房のミレナリーたちと内部で緊密に協力し、ウィッグとアーティストのベースヘア、そしてフラワークラウンを一体化できる固定システムの開発に取り組みました。
一方、ラプンツェルの同行アーティストたちの雰囲気はまったく異なりますね！
イザベル：ラプンツェルのユニットでは、非常にアニメ調のデザインを自由に想像することができました！ 私は『スナッグルイ・ダックリングの酒場』の『I’ve Got a Dream』のシーンを何度も繰り返し観ました。私たちのアーティストたちはならず者たちですが、このシーンの魔法は、それぞれが個性的なキャラクターを持っている点です。それぞれの個性が衣装で際立つように、特に素材の使い方に工夫を凝らしました。生のままの自然な生地を使用し、パテナ加工で陰影とハイライトを強調しています。この非常に劇的なアプローチを展開するのは、本当に楽しかったです。
ジョーダン：アーティストたちのウィッグについては、演出家のコンセプトとイザベルのデザイン画をもとに制作を始めました。ヘアスタイルはまったくのワイルド！ このユニットでは、ウィッグや口ひげ・あごひげなどのフェイシャルプロテーゼも含め、物語を語る上で重要な役割を果たしています。これらのプロテーゼは、アーティストが1日に何度も簡単に着脱できるように設計しなければなりませんでした。これは特に興味深く、本当にユーモラスなユニットです！ 普段はウィッグのスタイリングの細部まで事前に厳密に決まっていますが、このユニットではあえてそのルールを破り、分解されたような、解体されたような見た目にしています。細部よりも全体の印象を重視しているのです。この技術は、キャラクターたちの奇抜で whimsical（奇想天外）な側面を完璧に反映しています！
ジュリー：メイクアップにおいても、私はまずイザベルの衣装デザインからインスピレーションを得ました。すべてはそこから始まり、頭からつま先まで完全な調和を生み出すことが大切です。ならず者たちのメイクには、誇張された、風刺画のようなアプローチを取り、それぞれの個性を際立たせました。演出家たちと密に連携し、各ならず者に明確なビジュアルを設定しました。コミカルでアニメのような印象を与えるために、鼻のプロテーゼを追加することもしました。メイクアップにはちょっとした魔法の要素も取り入れています！ 最も重要な作業は、それぞれの個性を明確に識別できるようにすることでした。特に、明るくダイナミックなカラーを活かしつつ、主役のラプンツェルと調和するよう調整することです。ここで、私のクリエイティブなコスメトロジーチームにも感謝の言葉を贈りたいと思います。これは真のチームワークであり、アイデアや専門知識を共有しながら、ディズニーランド・パリでのショーを形にしていくのです。
アーティストたちは、皆さんがデザインしたウィッグやメイクアップを毎日どのように管理しているのでしょうか？
ジョーダン：ウィッグのスタイリングはすべて、オペレーショナル・コスメトロジーチームが担当しています。場合によってはアーティスト自身がウィッグを装着・固定することもありますが、常にオペレーショナルチームの監督下で行われます。これにより、クリエイターたちのビジョンが一貫して守られるようになっています。
ジュリー：現場には常にメイクアップアーティストのチームがいます。プロスティクス（特殊メイク）などのより専門的な作業は、彼らが直接施します。このようなショーのリハーサル期間には、プロジェクトによって数週間から数か月かかるトレーニング期間が含まれます。これにより、すべてのアーティストがメイクアップを完璧に習得できるようになります。また、手順が記された技術マニュアルも提供しており、各自が自主的に対応できるようにしています。ただし、必要に応じてオペレーション化粧チームがいつでもサポートに入れる体制を整えています。
衣装の実用性も、制作プロセスにおいて同様に重要です。
イザベル：私のチームには衣装デザイナーとアシスタント3人がおり、特に人間工学的な面に重点を置いています。私たちの衣装は快適で、動きを完全に妨げないことが求められます。そのため、伸縮性があり、夏はあまり暑くならず、冬は寒さから守ってくれる素材を共同で選定しています。実際、カーニバルは季節を問わず行われるのですから。気温が下がれば、追加でレイヤーを重ねます。専任の素材調達担当者もおり、主要なテキスタイル見本市を定期的に訪れ、パフォーマーをよりよく保護しサポートするための革新的な素材を常に提案してくれます。
その数多くの素晴らしい素材はどこから調達しているのでしょうか？
イザベル：すべての素材はフランス国内、パリだけでなく地方からも調達しています。その後、生地の刺繍や装飾、仕上げはすべて私たちの工房で行っています。
衣装、メイク、ウィッグは、まさに創造性と技術力が融合した存在です。
イザベル：私たちにとっては、専門分野において創造的・技術的両面から表現できることが大きな特権です。すべてのプロジェクトには新たな課題があり、『ディズニー・プリンセスのカーニバル』でも、確かに限界に挑戦する機会が数多くありました！
