¿Alguna vez se ha preguntado qué hace que los trajes de las paradas de Disney sean tan mágicos? Es mucho más que solo tela y hilo. El maquillaje, el peinado y las pelucas intrincadas trabajan juntos para crear esa inolvidable inmersión para los visitantes. Para realmente tener un vistazo detrás de las escenas de ‘La cabalgata de las princesas Disney’, una producción nueva y deslumbrante en Disney Adventure World, hablamos con la diseñadora de vestuario Isabelle Lemarié, y los diseñadores de peinado y maquillaje Julie Martinez y Jordan Ribeiro.

Antes de sumergirnos en ‘La cabalgata de las princesas Disney’, ¿podrían cada uno de ustedes contarnos un poco sobre su trayectoria y qué hacen aquí en Disneyland Paris?

Isabelle: Llevo 30 años con Disneyland Paris. Empecé como ayudante de vestuario para espectáculos, luego me convertí en asistente, y durante los últimos 15 años, he diseñado vestuarios para paradas y espectáculos. Es un trabajo increíble que requiere una profunda comprensión de los trajes de escena, la historia del vestuario y la costura. Hacemos que las historias y los decorados cobren vida a través de nuestros diseños, y la investigación de materiales es crucial. Algunos de mis proyectos favoritos incluyen ‘El bosque de la encantación’ (2016), donde trabajé por primera vez con Julie. Luego estuvo ‘Disney Junior Dream Factory’ en 2021, ‘Un millón de gotas de color’ en 2024, y más recientemente, la apertura de World of Frozen aquí en Disney Adventure World.

Julie: Llevo diez años con la empresa. Empecé en cosmética operativa, esencialmente haciendo el maquillaje de los artistas en el suelo. Más tarde, me convertí en una Cast Member experimentada, centrada intensamente en espectáculos, antes de pasar a la creación hace unos cuatro años. ‘Alicia y la reina de corazones: Regreso al País de las Maravillas’ fue mi primer gran proyecto creativo.

Jordan: En cuanto a mí, soy peluquero de pelucas. Empecé en Disneyland Paris hace diez años como internado, luego me convertí en Cast Member. Desde allí, pasé al taller de cosmética, donde estilicé a los Audio-Animatronics para atracciones, antes de convertirme en jefe de peluqueros de pelucas y eventualmente en diseñador de cosmética, al igual que Julie. Cuando trabajamos juntos, suelo encargarme del peinado y las pelucas, mientras que Julie se centra en el maquillaje, aunque definitivamente podemos intercambiar roles. Como puede ver, Isabelle, Julie y yo formamos un equipo fantástico, y también trabajamos en estrecha colaboración con los sombrereros, que se encargan de todo lo relacionado con los sombreros.

¿Cómo llevaron a la vida los trajes para los artistas de ‘La cabalgata de las princesas Disney’?

Isabelle: Una vez que los directores Françoise Baffioni y Matteo Borghi compartieron el proyecto y confirmaron qué princesas Disney serían presentadas, nos sumergimos de inmediato en las películas animadas. Todo comienza con las historias de los Estudios. Matteo también nos animó a explorar los libros ‘del arte’ publicados con cada película animada de Disney. Estos fueron invaluables, llenos de imágenes y conceptos, especialmente para los trajes icónicos y motivos de los personajes. Sin embargo, para nuestros artistas de la parada, decidimos imaginar trajes originales, manteniéndolos perfectamente alineados con el estilo artístico encontrado en las películas de Disney.

Desde Nueva Orleans hasta las Islas del Pacífico, cada flotador en la cabalgata invita a los visitantes a un viaje. ¿Cómo expresaron estos destinos a través de los trajes?

Isabelle: El flotador de Tiana nos lleva a Nueva Orleans y el bayú. Para el ambiente de la ciudad, nuestros artistas acompañantes llevan chalecos y gorras. Luego, para evocar el bayú, me divertí mucho con los motivos – los lirios de agua. Los imprimimos en telas de diferentes colores, realmente trayendo a la vida ese ambiente exuberante del bayú.

Para el flotador de Raya, nos mantuvimos bastante fieles a la película. Aunque Kumandra es un reino imaginario, recuerda fuertemente al Sudeste Asiático. Me encanta esa estética y me inspiré directamente en ella para crear los trajes de los artistas. Busqué un estampado que recordara a los de la película, luego lo adapté en tres colores diferentes. Además, los trajes son intencionalmente asimétricos, lo que agrega una capa adicional de dinamismo.

Jordan: Julie y yo luego tomamos los diseños de Isabelle y desarrollamos peinados con pequeñas coletas, junto con maquillaje inspirado en la estética elegante y colorida de la película.

Los creadores de ‘Moana’ realmente honraron a las Islas del Pacífico. ¿Cuál fue su enfoque para esa unidad?

Isabelle: Fue exactamente el mismo enfoque para Moana. Insistí en que los trajes para esta unidad se sintieran auténticos y realmente respetaran el espíritu de la cultura de las Islas del Pacífico. Me encantó trabajar con los materiales, como la rafia para las faldas, y los estampados. Apunté a un aspecto ‘hecho a mano’, con texturas como de tizas, inspiradas en pasteles, casi como si los trajes hubieran sido pintados allí mismo. También usamos rafia para pulseras, con conchas cosidas. Para los collares, tuve la idea de usar macramé, un estilo de tejido muy similar a lo que se ve en la película. El objetivo es transportar a la audiencia en este viaje a través de todos estos detalles evocadores.

Jordan: Los artistas que acompañan a Moana en esta aventura también llevan coronas de flores impresionantes. Colaboré en estrecha colaboración con Isabelle para asegurarme de que sus colores se harmonizaran con los trajes, usando tonos de rosa, amarillo y naranja. Les da un toque tan hermoso y vibrante. Técnicamente, fue un desafío bastante grande. Las coronas deben ajustarse a todos los tamaños de cabeza, y el sistema de sujeción necesita ser lo suficientemente estable y seguro como para que no se muevan mientras nuestros artistas bailan. Para esto, trabajamos internamente, mano a mano con los sombrereros en el taller de vestuario, para encontrar un sistema de fijación que consolidara la peluca, la base del cabello del artista debajo, y la corona de flores.

Los artistas que acompañan a Rapunzel, sin embargo, tienen un ambiente completamente diferente.

Isabelle: Para la unidad de Rapunzel, tuve completa libertad creativa para imaginar algo súper caricaturesco. Vi la secuencia ‘Tengo un sueño’ del Snuggly Duckling Tavern una y otra vez. Nuestros artistas son bribones, y la magia de esta escena es que cada uno es un personaje distinto. Cada personalidad necesitaba brillar a través de su traje, especialmente jugando con materiales. Usamos telas naturales y crudas, y un acabado de pátina realza las sombras y los highlights. Realmente disfruté desarrollando este enfoque muy teatral.

Jordan: Para las pelucas de los artistas, empezamos con el concepto de los directores y los dibujos de Isabelle. Los peinados son completamente salvajes. En esta unidad, realmente ayudan a contar la historia, y eso incluye pelucas y prótesis faciales como bigotes y patillas. Tuvimos que diseñarlos para que los artistas pudieran ponérselos y quitárselos rápidamente y con facilidad varias veces al día. Es una unidad particularmente interesante y genuinamente divertida. Por lo general, cada detalle del estilo de una peluca está determinado de antemano, hasta un solo cabello. Pero para esta unidad, hemos explotado, desmontado los looks. Se trata de una impresión global. La técnica refleja perfectamente el lado zany y caprichoso de los personajes.

Julie: Para el maquillaje, también me inspiré mucho en los diseños de vestuario de Isabelle. Todo comienza allí, para crear una armonía perfecta de la cabeza a los pies. Para los bribones, optamos por un enfoque exagerado, caricaturesco para realmente sacar a relucir la identidad individual de cada uno. Trabajé muy en estrecha colaboración con los directores para darle a cada bribón una apariencia precisa. Incluso agregamos prótesis nasales para darles una apariencia cómica, como de caricatura. Hay incluso un toque mágico en el maquillaje. La mayor parte del trabajo fue hacer que cada personalidad sea identificable, especialmente a través de colores alegres y dinámicos, todo mientras se coordina armoniosamente con el personaje principal, Rapunzel. También quiero dar un reconocimiento a mi equipo creativo de cosmética. Es un esfuerzo de equipo verdadero: avanzamos en proyectos creativos juntos, compartiendo nuestras ideas y experiencia para llevar nuestros espectáculos a la vida aquí en Disneyland Paris.

¿Cómo manejan los artistas las pelucas y el maquillaje que han diseñado en una base diaria?

Jordan: Nuestros equipos de cosmética operativa se encargan de todos los estilos de peinado. En algunos casos, un artista puede ponerse y asegurar su propia peluca, pero siempre bajo la supervisión de los equipos operativos. Esto asegura que la visión de nuestros creadores sea respetada consistentemente.

Julie: Siempre contamos con un equipo de maquilladores en el lugar. Para elementos más técnicos, como prótesis, son ellos quienes los aplican. El período de ensayo para un espectáculo como este incluye una fase de capacitación que puede durar varias semanas o incluso meses, dependiendo del proyecto. Esto garantiza que cada artista domine perfectamente su maquillaje. También les proporcionamos hojas técnicas paso a paso para que puedan ser autónomos, aunque nuestros equipos de cosmología operativa siempre están disponibles para brindar apoyo si es necesario.

La practicidad de los trajes es igual de esencial en el proceso de creación.

Isabelle: Mi equipo, que incluye a un diseñador de vestuario y tres asistentes, trabaja especialmente duro en ergonomía. Nuestros trajes deben ser cómodos y permitir total libertad de movimiento. Así que colaboramos para elegir telas que sean flexibles y no demasiado calurosas en verano, pero que también protejan del frío en invierno. Después de todo, una cabalgata se realiza en todas las estaciones. Agregamos más capas a medida que bajan las temperaturas. Incluso tenemos un proveedor de materiales dedicado que visita grandes ferias textiles, trayéndonos constantemente soluciones innovadoras para mejor proteger y apoyar a nuestros intérpretes.

¿Y de dónde sacan todos estos materiales increíbles?

Isabelle: Todo proviene de Francia, tanto de París como de las provincias. Luego, las telas se borduran, realzan y perfeccionan aquí mismo en nuestros talleres.

Trajes, maquillaje y pelucas combinan verdaderamente creatividad y pericia técnica.

Isabelle: Es un verdadero privilegio para nosotros expresarnos en ambos frentes, el creativo y el técnico, dentro de nuestras especialidades. Cada proyecto trae nuevos desafíos, y con ‘La cabalgata de las princesas Disney’, ciertamente tuvimos muchas oportunidades de superar los límites.