Vous vous êtes peut-être demandé ce qui rend les costumes des parades Disney si magiques ? Ce n’est pas seulement le tissu et le fil. Le maquillage, les cheveux et les perruques intriquées travaillent tous ensemble pour créer cette immersion inoubliable pour les visiteurs. Pour vraiment jeter un coup d’œil aux coulisses de ‘La Cavalcade des Princesses Disney,’ une nouvelle production éblouissante à Disney Adventure World, nous avons discuté avec la créatrice de costumes Isabelle Lemarié, et les créateurs de coiffure et de maquillage Julie Martinez et Jordan Ribeiro.
Avant de plonger dans ‘La Cavalcade des Princesses Disney,’ pourriez-vous chacun nous parler un peu de votre parcours et de ce que vous faites ici à Disneyland Paris ?
Isabelle : Je suis avec Disneyland Paris depuis 30 ans maintenant. J’ai commencé comme habilleuse pour les spectacles, puis je suis devenue assistante, et depuis 15 ans, je conçois des costumes pour les parades et les spectacles. C’est un travail incroyable qui exige une compréhension approfondie des costumes de scène, de l’histoire des costumes et de la couture. Nous donnons vie aux histoires et aux décors à travers nos créations, et la recherche de matériaux est cruciale. Certains de mes projets préférés incluent ‘La Forêt Enchantée’ (2016), où j’ai travaillé pour la première fois avec Julie. Ensuite, il y a eu ‘Disney Junior Dream Factory’ en 2021, ‘Un Million d’Éclaboussures de Couleur’ en 2024, et plus récemment, l’ouverture de World of Frozen ici à Disney Adventure World.
Julie : Je suis avec l’entreprise depuis dix ans. J’ai commencé en cosmétologie opérationnelle, en faisant essentiellement le maquillage des artistes sur le terrain. Plus tard, je suis devenue une Cast Member expérimentée, me concentrant fortement sur les spectacles, avant de passer à la création il y a environ quatre ans. ‘Alice et la Reine de Cœur : Retour au Pays des Merveilles’ a été mon premier grand projet créatif.
Jordan : Quant à moi, je suis coiffeur-perruquier. J’ai commencé à Disneyland Paris il y a dix ans comme stagiaire, puis je suis devenu Cast Member. De là, je suis passé à l’atelier de cosmétologie, où j’ai stylé les Audio-Animatronics pour les attractions, avant de devenir chef coiffeur-perruquier et finalement créateur de cosmétologie, tout comme Julie. Lorsque nous travaillons ensemble, je m’occupe généralement des cheveux et des perruques, tandis que Julie se concentre sur le maquillage, bien que nous puissions définitivement échanger les rôles. Comme vous pouvez le voir, Isabelle, Julie et moi formons une équipe fantastique, et nous travaillons également en étroite collaboration avec les modistes, qui s’occupent de tout ce qui concerne les chapeaux !
Alors, comment avez-vous donné vie aux costumes pour les artistes de ‘La Cavalcade des Princesses Disney’ ?
Isabelle : Une fois que les directeurs Françoise Baffioni et Matteo Borghi ont partagé le projet et confirmé quelles Princesses Disney seraient présentées, nous sommes immédiatement retournés aux films d’animation. Tout commence avec les histoires des Studios ! Matteo nous a également encouragés à explorer les livres ‘art of’ publiés avec chaque long-métrage d’animation Disney. Ceux-ci étaient inestimables, remplis d’images et de concepts, en particulier pour les costumes et les motifs iconiques des personnages. Cependant, pour nos artistes de parade, nous avons décidé d’imaginer des costumes originaux, en les gardant parfaitement alignés sur le style artistique trouvé dans les films Disney.
De la Nouvelle-Orléans aux îles du Pacifique, chaque float de la cavalcade invite les visiteurs à un voyage. Comment avez-vous exprimé ces destinations à travers les costumes ?
Isabelle : Le float de Tiana nous emmène à la Nouvelle-Orléans et à la baie. Pour l’ambiance de la ville, nos artistes accompagnateurs portent des vestes et des casquettes. Ensuite, pour évoquer la baie, j’ai eu beaucoup de plaisir avec les motifs – les nénuphars ! Nous les avons imprimés sur des tissus de différentes couleurs, apportant vraiment cette atmosphère luxuriante de la baie à la vie.
Pour le float de Raya, nous sommes restés assez fidèles au film. Même si Kumandra est un royaume imaginaire, il évoque fortement l’Asie du Sud-Est. J’adore cette esthétique et j’ai puisé directement dans celle-ci pour créer les costumes des artistes. J’ai cherché un imprimé rappelant ceux du film, puis l’ai adapté en trois couleurs différentes. De plus, les costumes sont intentionnellement asymétriques, ce qui ajoute une couche supplémentaire de dynamisme.
Jordan : Julie et moi avons ensuite pris les créations d’Isabelle et développé des coiffures avec de petites queues de cheval, ainsi que du maquillage inspiré de l’esthétique élégante et colorée du film.
Les créateurs de ‘Moana’ ont vraiment honoré les îles du Pacifique. Quelle a été votre approche pour cette unité ?
Isabelle : C’était exactement la même approche pour Moana ! J’ai insisté pour que les costumes de cette unité aient l’air authentiques et respectent vraiment l’esprit de la culture des îles du Pacifique. J’ai adoré travailler avec les matériaux, comme le raphia pour les jupes, et les imprimés. J’ai visé un look ‘fait main’, avec des textures à la craie, inspirées des pastels, presque comme si les costumes avaient été peints là. Nous avons également utilisé du raphia pour les bracelets, avec des coquillages cousus. Pour les colliers, j’ai eu l’idée d’utiliser le macramé, un style de tissage très similaire à celui que l’on voit dans le film. L’objectif est de transporter le public dans ce voyage à travers tous ces détails évocateurs.
Jordan : Les artistes qui accompagnent Moana dans cette aventure portent également des couronnes de fleurs magnifiques. J’ai collaboré étroitement avec Isabelle pour m’assurer que leurs couleurs harmonisent avec les costumes, en utilisant des nuances de rose, de jaune et d’orange. Cela leur donne une touche si charmante et vibrante ! Sur le plan technique, c’était un défi assez important. Les couronnes doivent s’adapter à toutes les tailles de tête, et l’attache nécessite d’être stable et sécurisée pour qu’elles ne bougent pas pendant que nos artistes dansent. Pour cela, nous avons travaillé en interne, main dans la main avec les modistes de l’atelier de costumes, pour trouver un système de fixation qui consolide la perruque, la base de cheveux de l’artiste en dessous, et la couronne de fleurs.
Les artistes qui accompagnent Rapunzel ont, quant à eux, une ambiance complètement différente !
Isabelle : Pour l’unité de Rapunzel, j’ai eu une totale liberté de création pour imaginer quelque chose de super cartoon ! J’ai regardé la séquence ‘I’ve Got a Dream’ du Snuggly Duckling Tavern en boucle. Nos artistes sont des brigands, et la magie de cette scène est que chacun d’eux est un personnage distinct. Chaque personnalité devait briller à travers son costume, en particulier en jouant avec les matériaux. Nous avons utilisé des tissus bruts et naturels, et un fini patine renforce les ombres et les highlights. J’ai vraiment apprécié développer cette approche très théâtrale.
Jordan : Pour les perruques des artistes, nous avons commencé avec le concept des directeurs et les dessins d’Isabelle. Les coiffures sont complètement folles ! Dans cette unité, elles aident vraiment à raconter l’histoire, et cela inclut les perruques et les prothèses faciales comme les moustaches et les barbes. Nous avons dû les concevoir pour que les artistes puissent les mettre et les enlever rapidement et facilement plusieurs fois par jour. C’est une unité particulièrement intéressante et réellement drôle ! Habituellement, chaque détail du style d’une perruque est déterminé à l’avance, jusqu’à une seule mèche. Mais pour cette unité, nous avons complètement explosé, déconstruit les looks. C’est tout à fait une impression globale. La technique reflète parfaitement le côté zany et whimisical des personnages !
Julie : Pour le maquillage, j’ai également puisé fortement dans les créations de costumes d’Isabelle. Tout commence là, pour créer une parfaite harmonie de la tête aux pieds. Pour les brigands, nous sommes allés pour une approche exagérée, caricaturale pour vraiment faire ressortir l’identité de chaque individu. J’ai travaillé très étroitement avec les directeurs pour donner à chaque brigand un look précis. Nous avons même ajouté des prothèses de nez pour leur donner une apparence comique, cartoon-like. Il y a même une petite touche magique dans le maquillage ! La plus grande partie du travail a consisté à rendre chaque personnalité identifiable, en particulier à travers des couleurs joyeuses et dynamiques, tout en coordonnant harmonieusement avec le personnage principal, Rapunzel. Je tiens également à saluer mon équipe de cosmétologie créative. C’est un véritable effort d’équipe : nous avançons sur les projets créatifs ensemble, en partageant nos idées et notre expertise pour donner vie à nos spectacles ici à Disneyland Paris.
Comment les artistes gèrent-ils les perruques et le maquillage que vous avez conçus sur une base quotidienne ?
Jordan : Nos équipes de cosmétologie opérationnelle s’occupent de toutes les coiffures. Dans certains cas, un artiste peut mettre et sécuriser lui-même sa perruque, mais c’est toujours sous la supervision des équipes opérationnelles. Cela garantit que la vision de nos créateurs est respectée de manière cohérente.
Julie : Nous avons toujours une équipe de maquilleurs sur place. Pour les éléments plus techniques, comme les prothèses, ce sont eux qui les appliquent. La période de répétition pour un spectacle comme celui-ci comprend une phase de formation qui peut durer plusieurs semaines ou même des mois, selon le projet. Cela garantit que chaque artiste maîtrise parfaitement son maquillage. Nous leur fournissons également des feuilles techniques étape par étape pour qu’ils puissent être autonomes, même si nos équipes de cosmétologie opérationnelles sont toujours à disposition pour les soutenir si nécessaire.
La praticité des costumes est tout aussi essentielle dans le processus de création.
Isabelle : Mon équipe, qui comprend un créateur de costumes et trois assistants, travaille particulièrement dur sur l’ergonomie. Nos tenues doivent être confortables et permettre une totale liberté de mouvement. Nous collaborons donc pour choisir des tissus flexibles et qui ne sont pas trop chauds en été, mais qui protègent également du froid en hiver. Après tout, une cavalcade se produit pendant toutes les saisons ! Nous ajoutons des couches supplémentaires à mesure que les températures baissent. Nous avons même un acheteur de matériaux dédié qui visite les grandes foires textiles, nous apportant constamment des solutions innovantes pour mieux protéger et soutenir nos artistes.
Et où trouvez-vous tous ces matériaux incroyables ?
Isabelle : Tout vient de France, à la fois de Paris et des provinces. Ensuite, les tissus sont brodés, améliorés et parfaits dans nos ateliers.
Les costumes, le maquillage et les perruques allient vraiment la créativité et l’expertise technique.
Isabelle : C’est un véritable privilège pour nous de nous exprimer à la fois sur les plans créatif et technique dans nos spécialités. Chaque projet apporte de nouveaux défis, et avec ‘La Cavalcade des Princesses Disney,’ nous avons certainement eu de nombreuses occasions de repousser les limites !
