¿Alguna vez se ha preguntado qué se necesita para llevar a la vida un gran espectáculo de Disney? Conozca a Claire Salmon, la increíble productora detrás del Desfile de Princesas de Disney. No está agitando una varita mágica como la Hadita Azul, pero está orquestando a un equipo de más de 600 personas para hacer que este espectacular nuevo espectáculo sea una realidad para Disney Adventure World este verano.

Entonces, ¿qué hace exactamente un Productor para un espectáculo como el Desfile de Princesas de Disney?

Claire explica que su función es supervisar todo sobre esta nueva producción. “Es una tarea enorme”, dice, “desde construir los carros alegóricos y seleccionar a los intérpretes hasta grabar la música y manejar cada detalle operativo dentro del parque. Mi trabajo es asegurarme de que todos estos equipos trabajen juntos de manera fluida. Necesitamos ofrecer un espectáculo que no solo sea hermoso, sino también práctico para ejecutar cada día, y lo más importante, inolvidable para nuestros visitantes.”

Ella enfatiza el cuidadoso tiempo involucrado: “Tenemos que asegurarnos de que las carrozas lleguen exactamente cuando comienzan los ensayos, de que todos nuestros intérpretes estén seleccionados, entrenados y listos. ¡Es realmente como ser un director, asegurándose de que cada sección de la orquesta toque su parte perfectamente!”

¡Esto no es *solo* un nuevo espectáculo; es la primera cabalgata ever para Disney Adventure World!

“¡Absolutamente!” confirma Claire. “Imagínese crear un espectáculo en vivo masivo para un parque que ni siquiera existía hace un año. ¡Fue un desafío enorme! Teníamos que imaginar todo, proyectándonos en este nuevo espacio y averiguando cómo el espectáculo encajaría perfectamente, todo antes de que el parque estuviera siquiera terminado.”

Y es su primer desfile de princesas también

Claire comparte que su experiencia es principalmente en producciones teatrales, desde El Bosque Encantado (2016) a Alicia y la Reina de Corazones: Regreso al País de las Maravillas (2024), y incluso Disney Junior Dream Factory (2021). “Este formato de desfile es único,” explica. “Es una mezcla fantástica de un desfile y un espectáculo en escenario, especialmente durante los momentos de ‘parada del espectáculo’ donde los intérpretes interactúan directamente con el público.”

La ruta en sí es bastante inteligente. “Es un viaje de ida y vuelta,” detalla Claire. “Comienza en la entrada de la próxima área inmersiva tematizada en El Rey León, va todo el camino hasta el restaurante y lounge The Regal View Restaurant & Lounge, y luego regresa al punto de partida para nuestra secuencia interactiva. Esto significa que los visitantes pueden ver las impresionantes flotillas dos veces – una vez de ida, y nuevamente de vuelta!”]}

¿Cómo se adaptaron sus equipos a este lugar completamente nuevo?

“Fue quite una experiencia!” Recuenta Claire. “A mediados de junio, trajimos los primeros carros alegóricos al parque. Pasamos tiempo midiendo velocidades, cronometrando todo, asegurándonos de que nuestros planes técnicos coincidieran con la visión de los coreógrafos. Hicimos ajustes, por supuesto, pero el objetivo principal era asegurarnos de que el desfile se sintiera como si perteneciera allí, como si siempre hubiera sido parte de Disney Adventure World.”

Estos carros alegóricos parecen impresionantes. ¿Puede contarnos más sobre su diseño?

Claire cuenta que Thomas Gallou, el escenógrafo que también creó los barcos para la Celebración en Arendelle espectáculo, diseñó estos increíbles flotadores. “Diseñar un flotador es una aventura en sí mismo,” explica. “Es totalmente diferente a un espectáculo en interiores. Tienes que meter todos los elementos escénicos – sonido, iluminación, decoración – en un espacio diminuto.”

La seguridad es fundamental también, especialmente para el conductor. “Necesitan condiciones óptimas para maniobrar, pero también la capacidad de reaccionar instantáneamente a cualquier cosa inesperada,” agrega Claire. “Luego está el aspecto de mantenimiento; cada parte técnica tiene que ser fácilmente accesible para el cuidado diario. Y a través de todo esto, todo tiene que estar oculto, para que los visitantes solo vean la magia.”

Lo que realmente importa a los visitantes, por supuesto, es el rico tema y los increíbles detalles. “Honestamente, creo que lo hemos logrado,” dice Claire con una sonrisa. “Más allá de los desafíos técnicos, estos flotadores son simplemente magníficos. Cuando salieron por primera vez, caminé alrededor de ellos y seguí tomando fotos desde todos los ángulos. Son tan hermosos. Realmente creo que los visitantes seguirán descubriendo nuevos detalles ocultos, personajes pequeños o accesorios tan realistas que casi querrás tocarlos.”

¿Cómo logras combinar todos estos elementos complejos?

“Es un proceso realmente complejo,” admite Claire. “Por un lado, tienes el mundo industrial y de ingeniería del chasis rodante. Por el otro, está el lado del espectáculo, creando todo el audio, iluminación y decoración. El mayor desafío es hacer que estos dos universos completamente diferentes funcionen como uno.”

Pero ahí es donde sucede la magia. “Es fascinante ver a los ingenieros, que normalmente trabajan en campos altamente codificados como la aerospacial o la automotriz, salir de su zona de confort para colaborar con nosotros en entretenimiento en vivo,” explica. “A menudo nos dicen lo mucho que disfrutan de ello – es un cambio refrescante para ellos, y nos traen una experiencia invaluable. Honestamente, muy pocas empresas pueden manejar este tipo de desafío, especialmente desde que nos esforzamos por trabajar con proveedores locales, en su mayoría aquí en Francia.”

¿Cuál fue la participación de los Estudios de Animación de Disney en el proceso creativo?

“Siempre que tratamos con estos personajes queridos, presentamos todo – desde conceptos de historia hasta visuales – a los Estudios de Animación de Disney,” clarifica Claire. “Nuestros flotadores no son recreaciones literales de las películas; son más de una ‘extrapolación’, al igual que el restaurante The Regal View Restaurant & Lounge se inspira en el universo de las Princesas Disney. Para nuestra cabalgata, el tema central es la aventura, y tuvimos algunas discusiones muy ricas con los Estudios sobre eso.”

¿Cómo se sumergirán los visitantes completamente en esta aventura?

“La ruta de la cabalgata en sí es un poco neutral en términos temáticos,” explica Claire. “Así que supimos que necesitábamos un tema muy fuerte para los flotadores y los intérpretes, especialmente a través de sus increíbles trajes. La música es otro factor enorme para la inmersión.”

Han prestado mucha atención al sonido. “Los flotadores tienen sus propios sistemas de audio, pero también tenemos postes de desfile adicionales que potencian el sonido a lo largo de la ruta. Desde el primer día, verificamos que el sonido estuviera perfectamente equilibrado en todas partes, para que cada visitante tenga una experiencia óptima, sin importar dónde esté parado.” Y prepárense para esto: “Va a ser aún más especial cuando la cabalgata se detenga y los intérpretes inviten a los niños a bailar con ellos. ¡Eso es cuando la inmersión será verdaderamente completa.”

¿Y qué hay de la música para esta Cabalgata?

“Hemos creado dos canciones exclusivas para la cabalgata,” revela Claire. “Los visitantes definitivamente captarán pistas de cada Princesa dentro de las melodías. Estas no son solo arreglos de melodías existentes; son composiciones completamente nuevas.” Hay una canción para cuando los flotadores se mueven y otra específicamente para el momento de “parada del espectáculo”.

“Optamos por un estilo muy pop, bailable y cantable para realmente capturar la energía aventurera,” agrega. “Y aquí hay un dato curioso: una de estas canciones está casi completamente en francés. Es un gesto especial hacia nuestra audiencia francófona. Pero honestamente, no importa el idioma que hables, el coro es super pegadizo, y todos estarán cantando junto en poco tiempo.”

¿Cómo fue el proceso de grabación para estas canciones únicas?

“Es bastante asombroso,” se entusiasma Claire. “Para la mayoría de nuestras producciones pop, grabamos en Nashville, Tennessee. Los músicos allí tienen este ‘vibe’ increíble y aportan una energía única que no se encuentra en ningún otro lugar. Siempre me dejo impresionar por ellos.”

Ella describe el proceso: “Reciben la partitura el mismo día, y de inmediato, la magia simplemente sucede. Pueden escuchar los detalles más pequeños y hacer ajustes en tiempo real, haciendo que el sonido sea aún más perfecto de lo que imaginamos. Honestamente, no sé cómo lo hacen; la música es un misterio completo para mí a veces. Sin embargo, nada de lo que creamos funcionaría realmente sin ella.”

Finalmente, ¿qué significa esta Cabalgata para usted personalmente?

Claire sonríe. “Primero, encarna perfectamente el espíritu de aventura. Eso es exactamente cómo se siente cuando te sumerges en un nuevo proyecto, especialmente uno en una ubicación completamente nueva. Sabes el destino, lo que estás esforzándote por lograr, pero el camino para llegar allí es parte de la aventura en sí, cada paso.”

“En segundo lugar, esta cabalgata celebra a las Princesas Disney, y por extensión, a las mujeres,” continúa. “Realmente me conecto con eso. Mira a Moana, que navega valientemente hacia nuevas aventuras. Y Rapunzel, se siente como una reunión – nos conocimos por primera vez durante la producción de El Bosque Encantado! En cuanto a Raya y Tiana, estoy simplemente cautivada por sus personalidades y sus increíbles mundos.

Ella concluye con un toque personal: “Al igual que ellas, cuando se me presenta un desafío, no dudo. ¡Me lanzo!”