ディズニーランド・パリを訪れた後も、なぜか頭から離れない特定のメロディー。『小さな世界のアトラクション』の象徴的なテーマや、ファントム・マナーの不気味な音楽。これらは単に耳に残るだけではありません。音楽は文字通りディズニーパークの鼓動であり、ウォルト・ディズニー自身と彼の才能あるアーティストたちが生み出した、物語を伝えるためのツールです。

ディズニーランド・パリの音楽は、単なる背景音ではありません。音楽はディズニーパークのDNAにまで織り込まれており、物語を語り、ゲストを魔法の世界に没入させる独自の手法に不可欠な存在です。また、それはウォルト・ディズニーと彼を取り巻く卓越したアーティストたちが、映画制作の経験を活かして魔法の場所を創造した、並ぶものなき遺産でもあるのです。

すべては一匹のネズミから始まった…

『すべては一匹のネズミから始まった』と言われますが、ディズニーの音楽の旅路において、これはまさに真実です。1928年11月18日の『蒸気船ウィリー』にミッキー・マウスが正式に登場した瞬間は、ミッキーにとって大きな出来事であると同時に、映画史そのものにとっても画期的な出来事でした。これは、完全に同期されたサウンドトラックを備えた世界初の映画だったのです。これより前は、映画の音楽は上映中に生演奏されることが多く、オーケストラが劇場で即興演奏していたことを想像してみてください。

1921年の『ドリーム・ストリート』や1927年の『ジャズ・シンガー』では、レコードを使って会話や歌を再生する試みがありましたが、正確性に欠け、数シーンにしか適用できませんでした。ウォルト・ディズニーと彼の監督ウィルフレッド・ジャクソンは、アニメーションの1秒24コマに合わせて効果音や音楽を完全に同期させる方法を編み出しました。サウンドトラックをフィルムに直接印刷することで、上映時のタイミングのずれを完全に解消したのです。観客は、ミッキーが口笛を吹いたり、台所の調理器具をドラムのように演奏する様子を、音と共に体験し、感動しました。これは本当に歴史的な出来事でした。

この成功を受けて、ウォルトはさらに実験を進めました。翌年から作曲家カール・スターリングの協力を得て、有名な『シリー・シンフォニー』シリーズで音楽と映像の融合を数多く試みます。その頂点が、1940年に公開された『ファンタジア』でした。再びミッキーが登場するこの傑作で、ウォルトはベートーヴェンの『田園交響曲』やバッハの『トッカータとフーガ ニ短調』といったクラシック音楽をアニメーションで再解釈し、壮大な映像表現を生み出しました。

映画の公開に際して、スタジオのエンジニアたちは観客に驚異的な音響体験を提供する「ファンタサウンド」を考案しました。これは空間オーディオの初期の試みであり、巧妙なミキシングと最大80台のスピーカーを使用して、オーケストラの音を劇場内に広げ、これまでにない没入感を実現したのです。

フランスならではの味わい

それ以来の技術的進歩がある中でも、ウォルトが確立した基本原則は、今なお世界中のディズニーパークにおける音楽のあり方を支えています。ディズニーランド・パリも例外ではなく、印象的な背景音楽や象徴的な楽曲で溢れています。しかし、このパリのリゾートには、ヨーロッパという立地ゆえの独自のアイデンティティがあります。イマジネーション・エンジニアたちは、過去のディズニーパークからインスピレーションを得つつも、すべてをヨーロッパの文化的視点で再解釈したのです。

環境音楽においては、各エリアの文化的・歴史的・地理的なルーツを忠実かつ正確に再現することに重点が置かれています。

もちろんクラシック音楽が中心にありますが、『眠れる森の美女の城』付近ではチャイコフスキー、ルネサンス期の作曲家トーマス・モーリーの音楽が、『魔法の物語の国』周辺ではモーリス・ラヴェル（『子供と魔術』）やカミーユ・サン＝サーンス（『動物の謝肉祭』）の作品が流れます。

また、世界中の文化への配慮も徹底されています。アドベンチャーランドの東部では、エジプト音楽の重要な人物であるバリーグ・ハムディの作曲がよく聞こえます。メインストリート・U.S.A.では、ラグタイムの専門家として知られる指揮者リック・ベンジャミンが発掘した、20世紀初頭の楽曲が演奏されています。

アトラクションに関しては、『小さな世界のアトラクション』や『ホーンテッド・マンション』は、ディズニーランド・パリのために完全に音楽が再編成されました。『リメンバー・ミー』のジョン・デブニー（『リロ＆スティッチ』の音楽でも知られる）は、これらを60人のロンドン交響楽団によって演奏される壮大なオーケストラ作品に仕上げました。『小さな世界のアトラクション』では、スコットランドのバグパイプ、ラテンアメリカのマリンバ、インドのシタール、日本の太鼓など、登場する国々に特有の楽器が追加されています。合唱は英語、フランス語、スペイン語、ドイツ語、イタリア語、デンマーク語、ポルトガル語、アラビア語、ヘブライ語で歌われ、一部は各国の子どもたちが自国で録音したものです。また、『ファントム・マナー』の音楽では、デブニーがバッハの『トッカータとフーガ ニ短調』やサン＝サーンスの『死の舞踏』の要素を巧みに織り込んでいます。このような細部へのこだわりこそ、イマジネーション・エンジニアたちの真骨頂です。

ディズニー・アドベンチャーワールドの『ミッキーとマジシャン』のショーでは、ジョエル・マクニーリーのアレンジによってジャック・オッフェンバックの音楽が引用されています。これはシンデレラの馬車が出発する場面で、フランスへのさりげないオマージュとなっています。

耳に刻まれる思い出

ディズニーランド・パリには多くのオリジナルアトラクションとオリジナル音楽がありますが、その音楽的アイデンティティは、ディズニー映画の象徴的なテーマをパーク専用に再アレンジした楽曲にも支えられています。ディズニーランド・パリを訪れるということは、愛され続けた音楽の世界に再び没入することですが、常に新しいアレンジが加えられているのです。この魔法は、ディズニーホテルに到着した瞬間から始まります。

たとえば『ディズニー・ニューヨーク・ホテル ～マーベルのアート～』は、アートギャラリーでありながら宿泊施設でもあるため、独自のサウンドトラックが必要でした。ホテルのプレイリストを制作したチームは、ジャズとヒップホップを融合したチルホップを採用し、マーベル・シネマティック・ユニバースのテーマを再解釈しました。CloudchordやStan Forebeeは、マイケル・ジャッキーノ作曲の『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』のテーマを魅力的にアレンジ。ニューヨーク在住のプロデューサーBirocracticは、ブライアン・タイラーの『アイアンマン』テーマに、かつてないほど洗練されたヒップホップの雰囲気を加えました。

マーベル・アベンジャーズ・キャンパスでは、アラン・シルヴェストリの有名なテーマがほんの数音流れるだけで、来場者たちの気分が高揚します。また、『ドクター・ストレンジ：ミステリアス・マジシャンズ』のショーでは、アレンジャーのタイラー・クーンストが、同じテーマを催眠的で神秘的なバージョンに再構築し、Disney+シリーズ『アガサ：オール・アロング』の『魔女の道のバラッド』を彷彿とさせます。この音楽は、アガサ・ハーケンのキャンパスへの影響力の広がりや、ドクター・ストレンジとスカーレット・ウィッチの対決の魔法の戦いを、見事に表現しているのです。

『ライオンキング：ライオンズ・プライドランドのリズム』のショーでは、音楽が中心的な役割を果たしています。この普遍的な物語を、ディズニーランド・パリの多文化なゲストに届けるため、演出家のクリストフ・ルクレクは楽曲に焦点を当てました。アレンジャーのスティーブ・シドウェルは、映画とミュージカルの両方の楽曲を再編成し、誰もが物語に共感できるようにしています。夜のスペクタクル『ディズニー・テイルズ・オブ・マジック』に至っては、特に感動的なアレンジで、ゲストをディズニーの世界へと誘います。たとえば、タイラー・クーンストによる『美女と野獣』の現代的なアレンジは、ディズニーの物語がいかに時代を超えて愛され続けるかを、雄弁に語っているのです。

芸術表現のための独自の舞台

ディズニーランド・パリはまさに屋外のステージであり、芸術表現のためのユニークなキャンバスです。スタジオ・シアターで上演される『TOGETHER：ア・ピクサー・ミュージカル・アドベンチャー』のライブオーケストラは、この必見のショーに特別な彩りを加えています。実際、このオーケストラは単なる背景音楽ではなく、ユーモアと感情を込めて物語に参加する、文字通り“登場人物”なのです。

これらのプロダクションの多くは、ヨーロッパを代表する音楽家たちによって録音されており、多くの場合、ロンドンの伝説的なアビー・ロード・スタジオで録音されています。

ディズニーランド・パリでは、歌唱も重要な位置を占めています。たとえば『ライオンキング：ライオンキング・リズムス・オブ・ザ・プライド・ランド』では、ミュージカル劇場の世界から来たアーティストたち（モガドール版『ライオンキング』やロンドンのウエストエンド出身者も含む）がパフォーマンスを披露します。『ミッキーとマジシャン』でも同様に、ゲストはお気に入りのキャラクターたちが目の前で実際に歌う姿を体験できるのです！

ディズニー・アドベンチャー・ワールドの音楽的冒険

素晴らしい映画には素晴らしいスコアが必要なように、ディズニーパークにも素晴らしい音楽が必要です。『フローズン・ワールド』のようなエリアは自然とアニメ映画のサウンドトラックを採用していますが、アドベンチャーウェイのようにまったくオリジナルの音楽が必要とされるエリアもあります。これは1992年にデスティニーランドがオリジナルスコアを導入して以来、ディズニーランド・パリにとって初めてのことです。

誰もが楽しめる音楽

ウォルト・ディズニー自身がかつて「ディズニーランドはショーだ」と語ったように、それどころか、それはプロもアマチュアも含めて誰もが参加できるショーなのです。この精神が『ディズニー・パフォーミング・アーツ』プログラムに込められています。このプログラムでは、オーケストラ、合唱団、ダンスチームなど、世界中のアマチュア団体が、ディズニーランド・パリの多文化なゲストたちの前で、ステージやパレードでパフォーマンスを行うというユニークな機会を得られます。まるで1日だけの本物のディズニー・アーティストになるような気分です！

これらのセッションでは、将来を担うアーティストたちが、歌唱、オーケストラ、ダンス、ミュージカル劇場の分野で専門家のアドバイスを受け、スキルを磨くことができます。すべてにディズニーの魔法が加わるのです。このオープンな姿勢は、障がいを持つ方々へのアクセシビリティにも広げられています。すべてのゲストがショーを十分に楽しめるよう、劇場やパレードでは、車椅子利用のゲスト向けに専用スペースを確保しています。また、聴覚に障がいのある方々への配慮も強化しています。当パークのほとんどのエンターテインメント施設には、補聴器用の補助聴取システムである磁気誘導ループが設置されています。

さらにディズニーランド・パリでは、インクルージョンが芸術的な側面としても取り入れられています。『ライオンキング：ライオンキング・リズムス・オブ・ザ・プライド・ランド』の制作チームは、「シャンサイン（chansigne）」という、歌詞を音楽と同期させた手話表現をショーに取り入れるという素晴らしいアイデアを実現しました。広く言えば、当パークのエンターテインメントチーム全員が、障がいを持つパフォーマーを歓迎し、統合的に受け入れるよう訓練されています。ディズニーの魔法は、すべての人に共有されるべきものであり、誰一人取り残さずに分かち合うべきだからです。